1. března 2017 jsem si položil otázku: S pouhým měsícem cvičení mohu hrát 5minutové improvizační bluesové kytarové sólo?

26. března 2017 jsem po 24 hodinách praxe zjistil, že odpověď byla ano.

Během měsíce března jsem celý svůj proces učení zdokumentoval v řadě 31 denních blogových příspěvků, které jsou zde shrnuty do jediného příběhu. V tomto článku si můžete prožít můj měsíc zasvěcení, frustrace, učení hacků a triumfů, když se snažím o měsíční mistrovství.

Dnes začínám s novým měsícem a novou výzvou: Mohu si po jednom měsíci intenzivního tréninku zahrát ohromující, výrazné a poutavé sólové bluesové kytarové sólo?

Měření úspěchu

Měření úspěchu pro tuto výzvu je celkem složité. Není jasné, jak bych měl kvantifikovat „ohromující, výrazný a poutavý“, ani není jasné, že „ohromující, výrazný a poutavý“ jsou nejžádanější vlastnosti dobrého kytarového sóla.

S tím bylo řečeno, že doufám, že budu hrát něco, co je dostatečně dobré, abych upoutal pozornost těch, kteří poslouchají pět minut rovně.

Vzhledem k tomu, že většina skladeb v rádiu je kratší než tři minuty, pět minut přehrávání blues (což je přirozeně velmi nadbytečné v akordové struktuře), je pro udržení zájmu dlouhá doba.

Abych toho dosáhl, budu potřebovat kultivovat velkou bluesovou slovní zásobu, rozvíjet obratnost potřebnou k vyjádření mých hudebních nápadů a naučit se, jak vytvořit / udržet hudební napětí.

Jaký je můj výchozí bod?

Pro tuto výzvu nezačínám od nuly. Ve skutečnosti mám s kytarou desetiletou historii vypínání a zapínání, což jistě pomůže. Avšak 90% této historie bylo zaměřeno na akustiku, takže tento měsíc je důraz na elektrické „hraní olova“ (tj. Sólo) pro mě novější a vzrušující.

Zde je moje cesta na kytaru:

K mým 13. narozeninám jsem obdržel akustickou kytaru, která seděla v mém pokoji nedotčená téměř rok. Následující léto, v letním táboře, mě můj přítel naučil pár akordů a po návratu domů jsem začal hrát pravidelněji.

Na střední škole jsem pokračoval na akustickou kytaru, strumming a škubání si cestu (většinou) pop písní. Když jsem byl na střední škole senior, dostal jsem elektrickou kytaru, na kterou jsem začal nudle.

Když jsem šel na vysokou školu, nepřinesl jsem žádnou kytaru. Moji prváci i druhí spolubydlící měli nylonové strunné akustické kytary, takže jsem si je občas půjčil. Během mého juniorského roku jsem se dotkl kytary jen několikrát, kdy jsem byl na prázdniny doma. Když jsem byl v posledním semestru v Brownu, protože moje kursové zatížení bylo dost lehké, přivedl jsem svou elektrickou kytaru do školy a pokusil se znovu získat některé schopnosti, které jsem kultivoval ~ 4 roky před.

Když jsem se přestěhoval do Kalifornie, oba mé kytary zůstaly v domě mého rodiče, ale přinesl jsem přenosnější ukulele, kterou jsem za posledních 1,5 let hrál asi dvakrát měsíčně.

Nedávno můj rodič poslal moji elektrickou kytaru do San Francisca a já se vracím zpět do hraní olova.

Doufám, že s jedním měsícem intenzivní praxe mohu udělat velký skok vpřed.

Moje vlivy

Kdybych mohl napodobit pouze jednoho bluesového kytaristu, studoval bych B.B. Kinga, jehož hra je hřejivá, sladká a typicky znějící. John Mayer, který je silně ovlivněn B. B. Kingem, si také často hraje s tímto druhem tepla.

Stylisticky upřednostňuji tento druh bluesového hraní před tradičními, méně znějícími bluesovými hráči, jako je Stevie Ray Vaughan a Albert King.

Přesto se asi mohu od všech těchto kytaristů poučit a jejich styly smíchat s mými vlastními citlivostmi, abych vytvořil můj ideální zvuk.

Ale než se dostanu před sebe, měl bych začít tím, že přibijím základy ...

Abych mohl začít dosahovat mého cíle „bluesového kytarového mistrovství“, musím nejprve definovat svou tréninkovou strategii. Na rozdíl od předchozích měsíců je nyní moje strategie celkem nestrukturovaná, bez jasného 31denního oblouku.

Přesto musím někam začít. Od této chvíle jsou zde čtyři části mé strategie školení:

1. Pěstujte expresivitu

Většina bluesových kytaristů vytváří sóla ze stejného malého souboru hudebních not, a přesto některá sóla zní mechanicky, zatímco jiní křičí emocemi.

Rozdíl není obvykle o rozmanitosti nebo rychlosti not, ale spíše o způsobu, jakým jsou noty přehrávány.

Zejména za účelem zpěvu kytary se hodně soustředím na učení následujících tří „expresivních technik“:

  • Vibrato - kolísání tónu, aby napodobovalo lidský hlas
  • Ohýbání - klouzání nepřetržitě mezi dvěma různými tóny, opět napodobující lidský hlas
  • Fall-off - rychlý sestupný vzor not na konci hudební série, opět napodobující lidský hlas

Tyto techniky podrobněji popíšu v budoucích příspěvcích, ale téma je jasné: Chcete-li vytvořit dynamické, emocionální sólo, cvičte techniky, díky nimž bude kytara znít jako lidský hlas.

2. Vypracujte několik „rychlých lízání“

I když expresivita obvykle nepochází z rychlosti, protože blues sólo dosáhne vrcholu, může rychlost pomoci vybudovat hudební napětí a přidat další dimenzi dynamiky.

Soustředím se tedy na budování malého, ale dobře procvičeného slovníku rychlých líz, které mohu vložit do svých sóla, abych vytvořil a udržel hudební hybnost.

3. Ukradni mým vlivům

Většinu tohoto měsíce, zejména když jsem mimo kytaru, poslouchám své oblíbené bluesové umělce a získávám inspiraci ve dvou formách:

Za prvé, posloucháním hodně bluesové hudby si budu rozvíjet lepší „ucho“ a intuici pro bluesová sóla. V ideálním případě mi to časem umožní slyšet, co chci hrát, než začnu hrát.

Za druhé, mám v plánu ukrást lízání, které se mi líbí od mých oblíbených kytaristů. Doufám, že zde nebudeme stavět arzenál prefabrikovaných lizů podobných legu, které mohu spojit, ale místo toho najít lízátka, která pro mě představí a odemknou nové hudební nápady.

Vytváření skvělého umění je vždy zajímavou rovnováhou mezi známým (tj. Vypůjčeným) a románem (tj. Něčím úplně novým nebo alespoň novým výkladem známého). Jsem zvědavý, jak při své hře dosáhnu této rovnováhy.

4. Hrajte si s omezeními

Právě teď zjišťuji, že moje bluesová hra je velmi opakující se: cvičím jen několik lízání, obvykle ve stejném klíči, s minimálními odchylkami.

Abych se dostal z tohoto pole, donutím se hrát novými způsoby tím, že budu hrát svou hru s řadou omezení. V nadcházejícím příspěvku přesně vysvětlím, co to znamená.

Jsem si jist, že moje strategie se bude vyvíjet v průběhu následujících 29 dnů, ale prozatím začnu těmito myšlenkami, pečlivě sleduji svůj pokrok a podle toho aktualizuji svůj tréninkový pluk.

Zítra se podělím o své video, které snad pomůže oživit některé z těchto myšlenek.

Dnes se podívám na základy bluesové kytary, takže je snazší sledovat je spolu se zbytkem měsíce (a tak se můžete pokusit také naučit, pokud chcete).

Ukázalo se, že bluesová kytara je velmi základní. Ve skutečnosti, abyste mohli úspěšně hrát píseň blues, potřebujete vědět jen dvě věci.

1. Postup akordů

Většina bluesových skladeb sleduje postup „12 barů blues“, což je řada 12 opakujících se hudebních opatření. Pro každé opatření (nebo „bar“) se hraje jedna ze tří hudebních akordů: „jeden akord“ (označený I), „čtyři akord“ (označený IV) a „pět akordů“ (označený V). I je akord spojený s klíčem písně. IV je akord, který odpovídá čtvrté notě v měřítku klíče písně, a V je akord, který odpovídá páté notě v měřítku klíče písně.

Tradiční „12 bar blues“ je konstruován následujícím způsobem: Hrajte I pro jeden bar, pak IV pro jeden bar, pak I pro dva bary, pak IV pro dva bary, pak I pro dva bary, pak V pro jeden sloupec, poté IV pro jeden sloupec, poté I pro jeden sloupec, poté V pro jeden sloupec. Poté opakujte.

Může to znít komplikovaně (není), ale jsem si jistý, že jste obeznámeni s tím, jak to zní ...

S internalizovanou progresí blues 12 barů bych měl (teoreticky) být schopen hrát sólo, které sleduje změny, což je fantastický způsob, jak říci „hrát poznámky v konkrétním baru, které znějí dobře nad akordem daného baru“.

2. Dostupné poznámky

Nejzákladnější bluesové sólo je postaveno z pouhých pěti not. Dohromady se těchto pět not nazývá pentatonická stupnice („penta“ pro pět). Například v klíči A zahrnuje (vedlejší) pentatonická stupnice poznámky A, C, D, E a G; a zní takto:

V této podobě je pentatonické měřítko docela nudné, takže je možná překvapivé, že většina sóla je postavena tímto způsobem. Jak jsem však řekl včera, sólo není přesvědčivější kvůli své rozmanitosti not (obvykle), ale spíše kvůli tomu, jak se noty hrají.

Mám podezření, že se během tohoto měsíce rozvětvím mimo pentatonickou stupnici, ale je to solidní výchozí bod.

Je to opravdu sólo?

Moje první expozice pentatonické stupnici byla, když mi to můj přítel vysvětlil v letním táboře. Bylo mi 14 let.

O několik týdnů později v létě mi další přítel, který přinesl svou elektrickou kytaru do tábora, zahrál na kytarové sólo „že napsal“.

Ihned poté, co skončil, řekl jsem: „Vlastně jsi to napsal? Myslím, že to byly jen poznámky z pentatonického měřítka “.

"Hm, jo, to bylo." Ale stejně jsem přišel s objednávkou a tak. “

"Nemyslím si, že takto fungují sóla." Sólo je freeform a improvizované. Nesledují pouze vzorce nebo vzorce “

"Uh ..."

Ukázalo se, že jsem se mýlil.

Než jsem se kdy dozvěděl o improvizaci na jakémkoli nástroji, měl jsem dojem, že improvizátoři jen vytrhávali noty z tenkého vzduchu pomocí nějakého hudebního kouzla. Neuvědomil jsem si, že existuje základní teorie a vzorce, které pomáhají vést všechny sólisty.

Každopádně vyprávím tento příběh, abych řekl: Hudební čarodějnictví neexistuje (alespoň si to nemyslím). Místo toho jsou i ta největší sólová bluesová kytara stále postavena na stejném základu, který mě můj přítel naučil během pěti minut v letním táboře.

A to je vše. Hraní na kytaru Blues na papíře je opravdu jednoduché. Stačí znát postupnost blues 12 barů a pentatonickou stupnici.

Samozřejmě, aby byly sólo přesvědčivé, je třeba tyto základní stavební kameny nějakým způsobem transformovat. Takže po zbytek tohoto měsíce budu na této transformaci pracovat.

Za poslední čtyři dny jsem strávil asi 3,5 hodiny praktikováním tří „expresivních technik“, které jsem dříve představil: Vibrato, ohyby a pády.

Tyto techniky se používají k přeměně mechanicky znějících kytarových tónů na stylistické, lyrické projevy bolesti, smutku nebo naděje (nebo cokoli, co má bluesová hudba emocionálně vyvolat ... myslím, že se budu držet naděje).

Tento příspěvek obsahuje převážně videonahrávky mého pokroku a komentář.

Vibrato

Vibrato je kolísání noty, aby bylo napodobeno lidským hlasem, a je dosaženo na kytaru rychlým kroutením řetězce.

Většina kytaristů struní strunu nahoru z výchozí pozice a pak zpět do neutrální, znovu a znovu. Ale z nějakého důvodu je to pro mě opravdu nepřirozené. Je pro mě mnohem snazší kroužit strunu dolů a potom zpět do neutrální polohy.

To však způsobuje trochu problém: V sóloingu je normální, že se většina hry odehrává na několika strunách, které jsou umístěny na spodní straně krku. Na nejvyšším řetězci (nejspodnějším řetězci) nemohu vytvořit vibrato směrem dolů, protože bych strhával řetězec z hmatníku. Místo toho jsem nucen pokusit se o nepřirozený vzestupný druh.

Takže po čtyřech dnech tréninku zní moje vibrato na dalších pěti strunách docela dobře, ale moje vibrato na nejvyšším řetězci potřebuje ještě hodně práce. Poslouchejte ...

Nyní, když mám nějakou podobu vibrata (stále se pracuje), mohu začít přidávat rychlý kroutit ke svým kytarovým lízám, abych přidal další expresivitu.

Zde je příklad ...

V kytarovém světě je vibrátor kytaristy často určující charakteristikou jejich stylu / zvuků, takže zde plánuji i nadále investovat velké investice, zejména do nejvyššího řetězce.

Ohyby

Stejným způsobem, že se lidský hlas může plynule klouzat mezi dvěma tóny, může být kytarová nota ohnuta na jinou notu (a pak se ohnout, nebo vrátit, zpět dolů).

Při správném použití mohou ohyby vytvářet emocionální a hudební napětí, a to prostřednictvím předvídání, kam bankovka směřuje, a následně mohou vydat uvolnění, jakmile se tam nota dostane.

Kytaristé někdy překonají očekávanou notu jako způsob, jak posluchače překvapit nebo potěšit. Je to stejný druh potěšení, jaké byste mohli zažít, když se zdá, že zpěvačka zpívá v nejvyšším bodě své řady, a najednou objeví další pár poznámek. Každopádně je to pokročilejší technika a já jsem ji ještě příliš prozkoumal.

Místo toho jsem strávil několik posledních dní určováním a procvičováním ohybů, které jsou v pentatonické stupnici přípustné (myslím, že jakýkoli ohyb je přípustný, ale toto jsou „bezpečnější“ ohyby, pokud zůstane ve správném hudebním klíči).

Se základními znalostmi „bezpečných“ ohybů je mohu začít přidávat také k mým kytarovým lízám.

Nejsem si nezbytně jistý, že tento konkrétní příklad zní lépe s ohybem, ale je to určitě další „hudební barva“, kterou mohu použít ve svém sólo.

Fall-off

Vždycky jsem měl obzvláště ráda pády, které bezdůvodně používají kytaristé jako B. B. King a (zejména) John Mayer.

Fall-off napodobuje krátké, sestupné běhy, které zpěváci často umisťují na konec hudebních nápadů (aby se zabránilo zvukové nepříjemnosti držet jednu neměnnou notu příliš dlouho).

Během několika posledních dní jsem se pokusil vyvinout přesvědčivý „pádový styl“. Tady jsem, kde jsem teď ...

Dokud si dokážu udržet své padající použití v rozsahu vkusného moderování, myslím, že jsou pěkným doplňkem mého hraní obecně.

Zde zní, jak zní všechny tři techniky…

Celkově si myslím, že dělám pěkný stylistický pokrok. Nyní musím najít / ukrást / vytvořit melodie, které můžu stylovat.

Dnes, ve snaze začít vstřebávat bluesové lízání *, jsem se chystal naučit celou píseň Lucille, jednu z nejznámějších písní B. B. Kinga.

(* lízat je jen řada poznámek, které lze sbalit a znovu použít jako obsažený hudební nápad)

Pro objasnění: „Učení“ bluesové skladby pro mě neznamená zapamatovat si celou notu na notu, ale hrát celou věc, analyzovat, co umělec dělá, a určit, jak mohu začlenit některé hudební myšlenky umělce do mé vlastní hry.

Dnes jsem si myslel, že dokážu snadno projít 10 minut Lucille za hodinu, protože B.B. pro většinu písně mluví a nehraje.

Po 60 minutách cvičení jsem však do písně udělal 41 sekund, nejvíce proto, že jsem silně podcenil hustotu hudební inspirace. To není špatná věc, ale to znamená, že budu muset přehodnotit svoji původní strategii lízání.

Původně jsem plánoval strávit asi týden hraním desítek mých oblíbených písní, ve snaze absorbovat co nejvíce hudební inspirace, jak jsem mohl. Pak bych strávil následující týdny strávením, interpretací a přeměnou tohoto materiálu na můj vlastní.

Teoreticky se to jeví jako pěkný nápad, ale ten, který v časovém rámci, který mám, není dosažitelný.

Místo toho budu muset být mnohem strategičtější předem o tom, jaký zdrojový materiál používám pro inspiraci. Nejsem si jistý, jak by tato nová strategie měla fungovat, ale zítra to přijdu.

Je to skoro týden, co jsem začal tento měsíc výzvu. V té době jsem praktikoval „expresivní techniky“ (jako vibrato, ohyby a pády), lépe jsem se seznámil s pentatonickým měřítkem a získal jsem inspiraci od svých oblíbených umělců.

Dnes jsem se cítil připraven tyto kousky dát dohromady a zaznamenat můj první pokus o sólo bluesové kytary. Tady to je…

Když jsem hrál, sólo se necítilo tak skvěle, ale poslouchání zpět se určitě podobá žánru. Ve skutečnosti existuje několik okamžiků (například v: 20), které se mi docela líbí. Rozhodně dělám solidní pokrok.

Doufám však, že s kytarovým sólem dokážu mnohem více: 1) expresní emoce, 2) vyprávění příběhu, 3) vytvoření melodického růstu a zájmu atd. Právě teď se sólo cítí velmi uváženě a usilovně - pochází z mozek, a ne srdce.

Přesto je to dobrý začátek a silný základ, na kterém lze stavět.

Dnes jsem bohužel potřeboval vzít volno z hraní na kytaru. Moje ruce to požadovaly.

Tady se stalo: Před březnem jsem příležitostně hrál na kytaru jednou za čas, většinou strumming akordy. Potom najednou začne březen a já začnu agresivně ohýbat kovové lanové struny s tenkým rybářským drátem znovu a znovu svou levou rukou a nepřetržitě škubám stejnými řetězci ukazováčkem mé pravé ruky (nemám nepoužívám kytarový výběr).

Výsledkem je, že nechutné puchýře kvetly na polovině mých prstů, což je velmi bolestivé hrát na kytaru.

Vlastně jsem hrál s těmito puchýři poslední tři dny, ale dnes mi byly prsty příliš bolestivé.

Googled "Jak rychle vyléčit puchýře prstů z hraní na kytaru", a nejběžnější rady, které jsem našel na fórech bylo "Jen dál hrát, dokud ne krvácí ... nakonec přestanete blistry přestat".

Nemyslím si, že jsem dost tvrdý na to, abych se řídil touto radou, takže si prostě vezmu volno a místo toho poslouchám nějakou hudbu ...

Včera, když jsem nechával léčit své prsty, jsem od pondělí znovu přehrál své sólo a všiml jsem si jednoho závažného problému: většinu krku kytary jsem nevyužíval.

Jinými slovy, hraju celé sólo na stejném místě na kytaru, což znamená, že 1) používám pouze omezený počet not a 2) můj mozek uvízl a na této jedné pozici na kytaru uvízl.

Výsledkem je, že moje sólo není rozmanité tonálně ani hudebně - recept na nudné sólo.

Dnes jsem se tedy zaměřil na naučení pentatonické stupnice v nových pozicích na krku kytary. Tady je video o mých rozšířených pentatonických znalostech (dnes jsem svůj fotoaparát pořádně nezaměřil ... naštěstí je to většinou jen pouhá ukázka).

Zatímco mnoho z těchto poznámek je v těchto nových pozicích naprosto stejné, prostorové vztahy mezi tóny jsou různé, což nutí můj kreativní mozek střílet novými způsoby.

Takže zatímco moje přehrávání ve videu je stále trochu mechanické, mám pocit, že jsem otevřel nový hudební terén, který mohu prozkoumat v následujících dnech.

Dnes, ve snaze přidat více rozmanitosti k mému hraní, jsem prozkoumal dva nové koncepty: Double-zastávky a obraty.

Double-stop je technika na kytaru, kde se dvě (nebo více) noty hrají melodicky současně.

Zjistil jsem, že dvojité zastávky jsou velmi přirozené, a během několika minut praxe jsem se s nimi docela cítil dobře. Také jsem se naučil několik nových akordů (způsoby, jak hrát společné modré akordy), které pěkně doplňují dvojité zastávky.

Poslouchejte ...

Mám v úmyslu použít dvojité zastávky i tóny akordů jako výplň mezi mými jedinými lízanými notami, abych vytvořil plněji znějící sóla.

Za druhé, experimentoval jsem s obraty, což jsou melodické sekvence hrané na konci dvanácti barů blues, které přecházejí do následujících dvanácti barů. Zjistil jsem, že je to mnohem obtížnější - trochu jako kytarové „jazykové twistry“.

Určitě poznáte první obrat, který hraji, což je nejjednodušší ...

Obraty budu pravděpodobně používat častěji, když hraji úplně samostatně, bez doprovodné stopy (tj. Když se snažím doprovázet sebe).

Bez ohledu na to, jak ve své hře používám obraty, rozhodně je přidám do své zahřívací rutiny: mohu použít praxi obratnosti.

Dnes bylo mým cílem rozvíjet rychlost.

Zejména jsem strávil téměř dvě hodiny cvičením několika různých „rychlostních stavebních bloků“, které mohu spojit, abych vytvořil rychle rozšířené lízání.

Tady je nezkrácené video, ve kterém se nudím s těmito nápady ...

Moje hra je zde stále dost nedbalá, ale je to krok správným směrem. Také, jak jsem se zmínil velmi brzy, rychlost není cílem. Ve skutečnosti rychlost sama o sobě nezní velmi hudebně.

Místo toho je rychlost nástrojem, který lze vkusně použít ve strategických bodech v rámci sóla k vytvoření hudebního napětí nebo zájmu.

Během několika příštích dní experimentuji přidáním těchto rychlých liz do mých bluesových sóla. Doufejme, že s nějakou praxí mohu zlepšit svou obratnost a rozvinout lepší pocit, jak lze rychlost efektivně využít.

Dnešek byl ten den.

Zapnul jsem bluesovou doprovodnou stopu, kterou jsem našel na YouTube, zapojil mou kytaru a začal sólo.

O osm minut později (na půl cesty) jsem si uvědomil, že jsem se vědomě přestal věnovat své hře. Když jsem naladil svůj mozek zpět, byl jsem překvapen, když jsem slyšel, jak přirozeně moje hra zněla.

Vyrovnal jsem se.

Za poslední týden a půl jsem intenzivně cvičil a získával spoustu nových znalostí o kytaru. Výsledkem je, že k tomu, abych účinně začlenil to, co se učím, do mé hry, jsem musel být velmi promyšlený a počítat, když jsem sám.

To je v pořádku, když se učím, ale sóla obvykle nezní velmi hudebně, když jsou hrány vypočítaným způsobem. (Moje sólo před pěti dny je toho důkazem.)

Dnes se však něco stalo. Nejsem si úplně jistý, kdy se to stalo, protože jsem při hraní skutečně (asi dobrým, meditativním způsobem) asi pět minut na zoned, ale cítil jsem se, jako by se to stalo rychle.

Můj mozek vstoupil do této zóny, kde se hraní na kytaru najednou cítilo bez námahy.

Bylo to tak dobré, že jsem se bála přestat hrát. Bál jsem se, že kdybych se zastavil, ztratil bych tuto nově nalezenou moc.

V listopadu, když jsem se učil zapamatovat si karty, jsem měl podobný pocit: Během prvních dvou týdnů jsem se cítil, jako bych se utopil ve své praxi, a pak najednou něco něco zaskočilo a začal jsem vážně překonávat své očekávání. Po každé relaci zapamatování si vždycky pomyslím: „Neexistuje způsob, jak bych to dokázal znovu udělat“, ale pak ano.

To je přesně to, co si myslím o své hře na kytaru dnes: těžko věřím, že se zítra probudím a budu moci hrát stejně.

Ale pokud je listopad nějaký náznak, budu příjemně překvapen. Ať se zítra stane cokoli, určitě to natočím.

Tento pocit „vyrovnání“ je každopádně důvodem, proč jsem tímto projektem stále motivován. Je to upřímně tak návykové…

Včera jsem dnes slíbil natočit nový pokus o sólo.

Doufal jsem, že strávím nějaký čas zahříváním, procvičováním a poté, co bude připraven, natočím svůj pokus. Strávil jsem však příliš mnoho času užíváním si prvního opravdu pěkného dne v San Franciscu, a v důsledku toho jsem měl na trénink dnes jen asi deset minut.

Právě jsem si nastavil fotoaparát, zapnul jsem zadní stopu a zaznamenal jsem chlad. Výsledkem je šestiminutové sólo, které začíná dobře a zlepšuje se, když se zahřívám. Asi kolem 4:00 jsem víceméně teplý.

Po poslechu zpět se mi hodně líbí. Ale nejsem si jistý, že to zní jako sólo. Místo toho to zní jako šest minut příjemného nudle na pozadí. Nic neříkám příběh ani budovu.

Myslím, že součástí problému je to, že jsem přitahován hraním stále více not, protože to vypadá jako způsob „zlepšení“. Mám však podezření, že si vychutnáte méně not, což je nejlepší cesta k sólo.

Zítra budu nucen hrát 5x méně not a uvidím, jak to zní.

Včera jsem hrál a natáčel přiměřeně bluesové kytarové sólo déle než šest minut. Mým cílem v tomto měsíci je „hrát 5minutové sólové bluesové kytary“.

Takže jsem uspěl?

Nejsem si jistý.

Odpověď mi připadá jako ne: rozhodně jsem nedosáhl toho, co jsem si stanovil, ale na papíře jsem technicky udělal bluesové zvuky vycházející z mé kytary déle než pět minut.

Toto je první měsíc mého projektu M2M, kde cíl není super měřitelný, a proto je těžké vědět, kde stojím.

To není důležité z hlediska „úspěchu“. Ale pokud nevím, kde stojím, jak vím, co musím zlepšit?

Odpověď zní ... opravdu ne. Musím se soustředit na trénink na pocit.

Včera jsem provedl analýzu: „Myslím, že hraji příliš mnoho poznámek a neefektivně vyprávím příběh. Měl bych se zaměřit na méně not a pokusit se vybudovat hudební příběh “.

To je samozřejmě jen můj názor. A i když šlo o všeobecně akceptovanou analýzu, jak vím, když jsem skutečně vyprávěl příběh?

Opět nemám.

Můžu pokračovat, ale myslím si, že bod je jasný ... Pokud se chcete dozvědět něco o zrychlené časové ose (nebo skutečně o jakékoli časové ose), je velmi užitečné stanovit cíl, který je měřitelný a sledovatelný.

Možná jsem se měl naučit sólo Free Bird…

Každopádně mám v hlavě vizi toho, co zní „úspěšná bluesová kytara“, ale nevím, jak tuto vizi artikulovat nebo ji měřit. Také nevím, jak se o to podělit s kýmkoli, kdo to čte, což ztěžuje jeho sledování.

Omlouvám se.

Musíte mi jen věřit, že stejně jako soudce Nejvyššího soudu USA Potter Stewart to vím, až to uvidím.

Dnes je 14. března, a.k.a. Pi Day.

Takže na oslavu jsem si myslel, že bych dnes udělal něco trochu jiného a napsal píseň inspirovanou Pi. Zde je to, co jsem udělal ...

1. Vyhledal jsem prvních 20 číslic Pi

3,14159265358979323846

2. Vybral jsem si hudební klíč

Hlavní; s poznámkami A B C # D E F # G #

3. Převedl jsem číslice Pi na klíč A

1 = A; 2 = B; 3 = C #; a tak dále. 8 = A a 9 = B (kurzíva = oktáva vyšší)

Výsledek: C # A D B B F # E C # E A B G # B C # B C # A D F #

4. Zaznamenal jsem jednoduchý postup akordů

Jednoduše střídejte tam a zpět mezi akordy A dur a B minor

5. Hrál jsem na akordy melodii inspirovanou pi

A to je na.

Zde je výsledek. Ve skutečnosti to nezní tak špatně ...

Za poslední dva týdny byly mé večery docela plné ...

Dostanu se domů z práce, cvičení, sprchy, udělám večeři, cvičím na kytaru 45 minut, nastavím kameru, zapojím kytaru do počítače, začnu nahrávat na Garage Band, hrát pro kameru, zastavit natáčení, stáhnout video, exportovat audio z Garage Band, synchronizujte zvuk a video v Adobe Premiere, v případě potřeby přidejte do videa základní překryvy, exportujte video, nahrajte video na YouTube, napište můj střední příspěvek, publikujte můj střední příspěvek, jděte spát.

Zjednodušeně řečeno, je zde pět hlavních úkolů: 1. Cvičení, 2. Večeře, 3. Cvičení na kytaru, 4. Vytvoření videa, 5. Napsat střední příspěvek.

Mou výzvou každou noc je shromáždit dost vůle, abychom mohli začít s každým úkolem. Jakmile začnu, obvykle dokážu dokončit bez problémů. (Pokud nezačnu, je to pravděpodobně proto, že „sledování videí na YouTube“ je lákavější).

Většinu nocí mám obvykle tolik energie, abych si šťastně prošel seznamem. Ale dnes večer nebyla jedna z těch nocí.

Kvůli kombinaci dlouhého pracovního dne, špatné noci spát včera v noci a některých dalších věcí na mysli, jsem měl dost energie, když jsem se dnes vrátil domů. Některé noci jsou přesně takové a to je v pořádku.

Někdy je v pořádku zadávat sílu vůle, provádět kompromisy a jen relaxovat. Zde je to, co jsem udělal ...

Přišel jsem domů. Byl jsem docela v teple, když jsem chodil z vlaku domů, a tak jsem se převlékl do šatů, abych se ochladil. Nebyl jsem připraven chodit na práci, takže místo toho jsem poslal textové zprávě svému příteli, aby přišel za 30 minut, a mezitím jsem strávil na gauči sledováním videí na YouTube.

O 30 minut později jsem měl stále dost energie, ale už jsem měl na sobě oblečení v tělocvičně a můj přítel byl tady na cvičení, takže nebylo příliš těžké se dostat do tělocvičny. Jakmile jsem tam byl, měl jsem dost energie, abych mohl vykonat slušnou práci.

Můj přítel odešel, udělal jsem večeři a pak znovu neměl žádnou energii. Takže jsem skočil do sprchy a nechal svou mysl chvilku bloudit.

Po sprše jsem ještě měl na svém seznamu tři věci: 1) Praxe, 2) Vytvořte video, 3) Napište střední příspěvek.

Rozhodně jsem neměl dost energie, abych mohl udělat všechny tři.

Střední příspěvek je nezměnitelný, takže zůstal. Velkou otázkou tedy je… Strávím zbylou energii tím, že dělám dobrou práci nebo dělám video tím, že dělám dobrou práci?

Kdyby to v tuto chvíli bylo plně na mně, rozhodl bych se natočit video. Je to mnohem méně intenzivní než 45 minut úmyslné kytarové praxe.

Ale na začátku tohoto projektu jsem se rozhodl sám se sebou: Pokud budu někdy muset obětovat buď kvalitu svého vnitřního pokroku, nebo kvalitu svého vnějšího pokroku, měl bych vždy nejprve obětovat externí pokrok.

To je to, co jsem se dnes večer rozhodl udělat: Strávil jsem 45 minut cvičením na kytaru (konkrétně pomocí vibrata na vrcholu ohybů) a přeskočil jsem na video.

Shrnutí taktiky „Nízká vůle“

  1. Vezměte si do tělocvičny oblečení, i když nemáte v plánu jít do posilovny.
  2. Nenuťte to. V případě potřeby relaxujte.
  3. Pozvěte přítele (který vám může poskytnout vůli).
  4. Rozhodněte se předem o kompromisu, takže se nemusíte rozhodovat v tuto chvíli.
  5. Bonus: Někdy je v pohodě vzít si celý den volno. (Od zahájení tohoto projektu jsem jich měl několik).

Po 40 minutách dnešního tréninku jsem měl v úmyslu něco vytvořit. Konkrétně jsem chtěl natočit video, které neobsahovalo červenou kytaru, šedé tričko, džíny a bílé pozadí. Něco jiného.

Měl jsem nápad prolézt se do postele, nastavit počítač jako smyčkovou stanici a sám filmovat a vytvořit tak jednoduchou dvoukolejnou smyčku.

Smyčka se ukázala docela v pohodě, ale experimentální videozáznam byl v podstatě nepoužitelný. Koukni na to…

I když to byla část hry „hraní“ mého večera, vyšlo z toho něco praktického: už několik dní improvizuji na několika stejných doprovodných stopách, které si po hraní přes tuto vlastní stopu uvědomím, že není t optimální pro mou hudební kreativitu.

Během několika příštích dnů najdu a procvičím si nové skladby, doufejme, že spustím nové improvizační nápady.

Dnes jsem cvičil na kytaru asi 90 minut, což je jedno z mých nejdelších tréninků, které jsem zatím absolvoval tento měsíc. A přesto se necítil super produktivní.

Konkrétně, moje hra je zaseknutá v trošce koleje. Nemusí to nutně znamenat, že je to špatné (ve skutečnosti jsem se tento měsíc zlepšil mnohem více, než jsem očekával), ale spíše se moje hra cítí velmi opakovaně - všechno, co hraji, je inspirováno stejnou, úzkou sadou hudebních nápadů .

V podstatě jsem se uvolňoval.

Nech mě to vysvětlit…

Mým původním plánem bylo nejprve vybudovat arzenál hudební inspirace (učením od řady různých umělců a písní blues) a pak tuto inspiraci převést na rozumně solidní hraní na kytaru blues.

Místo toho jsem analyzoval pouze dvě písně, než jsem se soustředil na své vlastní improvizace. Jako výsledek, mám dvě písně, které stojí za nápady, které by se měly vytáhnout ... Od této doby, má hudební trať.

Za poslední týden jsem každý den zvažoval analýzu nové písně, ale rozhodl jsem se nudit a praktikovat obecnou techniku.

To je trapně špatné ... Jasně se vyhýbám „tvrdší“, intenzivnější věci, i když vím, že je to pro můj pokrok důležité. A to je přesně definice uvolnění: „Nic nedělat, i když víte, že byste měli“.

Zítra se zastavím slábnutím a posunu své zaměření zpět na budování arzenálu hudební inspirace.

Dnes, Chuck Berry - hudebník, kytarista a průkopník Rock n 'Roll - zemřel ve věku 90. Gitarista z velké části představil melodický vrchol (a ne jen rytmický nástroj), a proto hraje roli v mém učení učení tento měsíc.

Chuck Berry mě také nepřímo ovlivňoval, abych vyzvedl kytaru: Začal jsem vážně hrát na kytaru poté, co mi můj přítel na letním táboře ukázal píseň Johna Mayera. John Mayer začal hrát na kytaru poté, co viděl Martyho McFlyho hrát Chucka Berryho "Johnny B. Goode" v Back to the Future. Takže Chuck Berry je určitě součástí mého kytarového příběhu.

V každém případě, na památku Chucka Berryho, jsem se rozhodl naučit úvodní lízku „Johnny B. Goode“, což se ukázalo být náročnější, než to zní.

Zde jsou mé tři pokusy o přehrání písně (po nahrání hlavní části jsem přemohl rytmickou kytarovou část, kterou také uslyšíte).

Jak jsem zmínil před dvěma dny, posunu své zaměření zpět na „učení se od ostatních“. Zejména doufám, že si půjčím nějakou novou hudební inspiraci od svých oblíbených kytaristů.

Dnes ráno jsem našel úžasnou sérii více než 10 videí, kde B.B. King účinně dává soukromou lekci kytary na kameře.

Dnes jsem si vybral jedno z videí a pokusil se napodobit hraní a styl B.B. Zde je video ...

A tady je video mého sóla, které vychází z výše uvedené inspirace.

Konkrétně jsem se zaměřil na to, abych nechal kytaru dýchat (tj. Prázdný prostor mezi olizováním) a hrál si nějaké nové chromatické nápady, které jsem se naučil z lekce.

Během několika příštích dnů se chystám podobným způsobem zaútočit na další videa ze série.

Stejně jako včera jsem dnes večer strávil pitváním jedné z lekcí kytary B.B. King na YouTube. Pak jsem se pokusil rekonstruovat to, co jsem se naučil, na krátké kytarové sólo.

Tady jsem přišel ...

Tento přístup považuji za velmi plodný: B.B. v podstatě udělal roky práce - studoval teorii, rozvíjel svůj vlastní styl a vytvářel slovní zásobu lízání. Poté otevřu video, poslouchám pár minut a využiji finální produkt.

Jistě, v překladu se hodně ztratí, ale stále tímto jazykem mluvím mnohem rychleji.

To je stejný důvod, proč se mi líbí (zvukové) knihy tolik: Autorka roky tráví výzkumem, sestavováním poznámek a organizováním své životní práce do 300stránkové knihy. Poté si mohu dát do svých sluchátek a absorbovat většinu materiálu za pár dní.

To je v pohodě na lidech ... Můžeme stavět na vzájemných znalostech, což je příležitost, kterou chci plně využít.

Nejsem si jistý, zda se to vlastně „krade“. Alespoň ne špatný druh. Ale rozhodně dostávám víc, než jsem vyjednával.

Dnes jsem necvičil. Místo toho jsem jen hrál.

Nesnažil jsem se zlepšit. Jen jsem se to snažil užít. A udělal jsem to.

Na YouTube jsem našel dlouhý, opakující se zpěv, stisknuté přehrávání a pak jsem pokračoval v sólové stopě po dobu jedné hodiny. Když jsem hrál, neposlouchal jsem zvuky své kytary. Nemyslela jsem ani na nic konkrétního.

Místo toho jsem byl ve velmi uvolněném, plně vstřebávaném meditativním stavu (který jsem si také užíval před dvěma měsíci, když jsem krychloval rychlost).

Poté, co jsem se posadil, abych napsal tento příspěvek, jsem si uvědomil, že tento „meditativní stav“ je známější jako tok, koncept, který poprvé popsal profesor psychologie Mihály Csíkszentmihályi.

Wikipedia vysvětluje ...

V pozitivní psychologii je tok, také známý jako zóna, duševním stavem činnosti, ve kterém je osoba vykonávající činnost plně ponořena do pocitu soustředěného soustředění, plného zapojení a potěšení do procesu činnosti. Tok je v podstatě charakterizován úplnou absorpcí toho, co člověk dělá.

Tak jo. Myslím, že jsem byl „v toku“.

Z nějakého důvodu jsem to vždycky nepohodlně prohlašoval. Nejsem si úplně jistý proč. Je to prostě jako jedna z těch věcí, které si lidé vymyslí, protože… kdo může dokázat, že jsem nebyl v proudu?

Mimochodem, nejsem si jistý, že to je ten pravý. Mám na mysli ... Někdy stojí za to snížit intenzitu, zastavit „pokrok“ a prostě se pokusit užít si akt tvorby hudby (nebo cokoli jiného).

Na cestě domů z práce dnes mi přítel Steven poslal následující zprávu:

„JM“ znamená John Mayer.

A ano, chtěl jsem se naučit intro k písni Johna Mayera „Z mé mysli“ celý měsíc, takže to byl jen tlak, který jsem potřeboval.

I když jsem se nenaučil úvodní poznámku za poznámku, snažil jsem se zachytit, co John dělá v písni. Můj výkon se ukázal být trochu ztuhlý (soustředil jsem se příliš na exekuci), ale začnu se uvolňovat až ke konci.

A tady je píseň Johna Mayera ...

Díky za škrábnutí, Stevene.

Včera jsem se pokusil zahrát intro k jedné z bluesových skladeb Johna Mayera.

Po zpětném shlédnutí videa jsem byl docela zklamaný svou expresivitou: Moje hraní bylo tuhé a bez emocí.

Jindy jsem hrál úplně plynule (s více emocemi), ale bez vyprávění. Jinými slovy, v malých kouscích je sólo zajímavé, ale po chvíli se opakovaně nudí.

A to je hlavní výzva, před kterou stojím: Jak věnuji vědomou pozornost tomu, co hraji, takže je zajímavé, aniž bych ji přehnal, ztuhnul a vzdal emocí?

Jedním z nápadů je předem vizualizovat sólo, které budu hrát, a předem určit obecný oblouk. Pak můžu hrát plynule a doufat, že se moje mysl drží plánu. Nejsem si jistý, jestli by to fungovalo, nebo by to zhoršilo situaci, ale stojí za to vyzkoušet.

Další myšlenkou je efektivnější využití přestávek. Zejména mohu využít čas mezi lizy k vykreslení svého kurzu a poté, co se rozhodnu, kam jdu, nechám hru hrát přirozeně. Opět si nejsem jistý, zda se jedná o zlepšení nebo přílišnou komplikaci.

V každém případě bych měl častěji poslouchat nahrávky svých tréninků. Právě teď se většina mých nahrávek nezaznamenává, takže neexistuje způsob, jak poslouchat „zvenčí“ a analyzovat sólo vzdálenějším způsobem. Vytvářím všechna tato dobrá data o mém hraní a nedělám s tím nic. Potřebuji to změnit ...

Během několika následujících dní, když cvičím a experimentuji s některými z výše uvedených myšlenek, zaznamenám celou relaci a ujistím se, že věnuji značné množství času analýze. Myslím, že to hodně pomůže.

Vedlejší poznámka: Pravděpodobně by bylo mnohem snazší udržet sólo zajímavé a dynamické, kdybych hrál s kapelou. Možná se tento víkend pokusím jít do Guitar Center a najít někoho, s kým si budete hrát.

Dnes jsem plánoval nahrávání velmi dlouhé tréninkové relace. A přesto, když jsem se posadil ke hře, nemohl jsem se dostat do zóny.

Snažil jsem se hrát si svou nezvěstností v naději, že po několika minutách „vynuceného“ hraní se usadím ve své běžné praxi.

Čím více jsem to však donutil, tím více se moje mysl (a prsty na hraní na kytaru) bouřily, takže je těžší a těžší hrát na kytaru cokoli.

Když k tomu dojde, je nejlepší nepřestávat nutit. To není snadné, zejména proto, že jsem dnes vyčlenil značné množství času na cvičení a naplánoval jsem na velmi produktivní sezení. Ale někdy to nejde podle plánu, a to je v pořádku.

Poslouchal jsem svůj mozek, odložil kytaru a pokračoval. Vždy bude zítra.

Dnes jsem se dokázal otočit a opravdu se ponořit do hraní na kytaru. Ve skutečnosti jsem během tréninku spíše než abych přerušil svůj „tok“, opřel jsem svůj iPhone o můj notebook a natáčel dnešní video na cvičném gauči, spíše než o bílou zeď v kuchyni.

Zapomněl jsem zaznamenat kytaru do počítače (což si uvědomím asi: 37 sekund do videa), ale zvuk iPhonu se stal použitelným. Doprovodná dráha může být trochu nahlas, ale funguje to.

To je určitě moje nejlepší sólo. Je to rozmanité, vášnivé a poutavé. Je to také déle než pět minut, což znamená ... Pokud toto sólo splní můj těžko definovatelný standard, přestože vím, že když to vidím, standard pro sólová kytara blues, mohu oficiálně říci, že jsem dokončil březnovou výzvu.

Po poslechu zpět se zdá, že toto sólo splňuje moje standardy. Vzhledem k subjektivitě celé této věci jsem se však rozhodl na ní spát, poslouchat ráno, a pokud budu stále přesvědčen, prohlásím výzvu za úplnou.

Upřímně řečeno, jedna věc, která mě opravdu drží zpátky, je kvalita zvuku. Raději bych „perfektní sólo“ dokonale zachytil (alespoň z audio hlediska). Ale to zřejmě není nutné z pohledu čistě „provedl jsem dovednost nebo ne?“ - a navíc musím ještě týden nebo tak nahrát další kytarová sóla, pokud chci.

Zítra zavolám poslední.

Včera jsem hrál pětiminutové improvizované bluesové sólo, které jsem se v té době cítil splněn učební cíl tohoto měsíce. Přesto jsem kvůli hudbě vlastní subjektivitě na ní chtěl spát a dnes se oficiálně rozhodnout.

Poté, co jsem si dnes prohlédl záběry (a získal spoustu textů od přátel, kteří všichni řekli „To rozhodně platí“), oficiálně vyhlásím březnovou výzvu za úplnou: hrál jsem dobrý * 5minutový improvizovaný sólový kytarový blues.

* dobré, jak je definováno videem, myslím ...

Jak jsem řekl včera, protože jsem na svém iPhonu natáčel sólo, není mixování zvuku ideální.

V příštích několika dnech se mohu pokusit nahrát několik dalších sóla s lepším zvukem. Asi se ale budu držet na gauči - zdá se, že moje hra je mnohem lepší.

Na konci včerejšího příspěvku jsem zmínil, že je pro mě jednodušší hrát na kytaru, zatímco sedím, což je hlavně kvůli mému nastavení kytary. Takže jsem si myslel, že tento příspěvek použiju k vysvětlení a rozpisu mého úplného, ​​ne tak komplikovaného nastavení…

Tento měsíc se snažím hrát na kytaru vstávání, protože nepoužívám kytarový pásek (nevlastním). Místo toho jsem odstranil řemínek z kabelky a připevnil jsem jej na kytaru, jak nejlépe jsem mohl.

Tento popruh není navržen tak, aby pěkně rozložil hmotnost kytary přes rameno, a v důsledku toho obvykle není nejpohodlnější nosit příliš dlouho. Přesto tento úkol dokončil tento měsíc.

Před dvěma dny, když jsem se posadil, abych nahrál své sólo, břemeno popruhu bylo pryč a mohl jsem hrát volně.

Bohužel jsem nezaznamenal zvuk tohoto výkonu způsobem, který normálně dělám, takže mix nebyl ideální…

Normálně připojím svou kytaru přímo k počítači pomocí tohoto akordu $ 11. Pokud máte nějakou kombinaci elektrické kytary, sousedů a bez zesilovače, je to skvělá investice. V GarageBandu funguje bez hranic se zesilovači.

Nakonec se někteří lidé zeptali, jaký druh kytary používám. Odpověď ... Ve skutečnosti nepoužívám kytarový výběr.

Můj přítel v letním táboře, který mi původně ukázal nějaké akordy na kytaru, byl klasický kytarista, a tak mu jen škubal a strčil prsty. Tak jsem se začal učit. (S výběrem jsem hrál už dříve a není to žádný problém, ale rád bych nemusel být závislý na jiném příslušenství).

Jo, a kytara je osmileté Gibson Les Paul Studio.

Tento měsíc důsledného hraní na kytaru byl skvělý, ale rozhodně mu chyběla důležitá součást tvorby hudby: Ostatní lidé.

Když jsem vyrůstal, hrál jsem hlavně na „bubny“, takže téměř všechny mé hudební zážitky byly s jinými lidmi (bicí rády doprovázely nástroje vytvářející melodie). A měl jsem spoustu těchto hudebních zážitků ...

Ve školní skupině jsem začal hrát ve skupině kolem 9 let. Na střední škole jsem začal hrát na bicí soupravu ve školním jazzovém souboru, který jsem pokračoval na střední škole. Na střední škole jsem také hrál nějaký typ perkuse ve školní stadionové skupině (pro fotbalové hry), orchestrální jámě (pro muzikály) a koncertní skupině (tj. Tradičnější dechový soubor). Také jsem na střední škole hrál perkuse v jazzovém kombo, které se místně gigovalo.

V podstatě jsem strávil deset let svého života tvorbou hudby s ostatními lidmi.

Na vysoké škole jsem se nudil na kytaru. Přátelé často přicházeli na „jam“ (a.k.a. skvělý způsob, jak říkat zpěv-spolu ...?). Ale nikdy jsem nehrál s jinými instrumentalisty, které mi určitě chyběly.

Po tomto měsíci „kytarového mistrovství“ by bylo opravdu úžasné zkusit hrát na kytaru ve skupinovém prostředí. Na rozdíl od bubnů jsem to nikdy předtím neudělal, takže by bylo skvělé vyzkoušet.

Pokud ale někdo žije v San Franciscu, je solidní hudebník a chce si nějakou dobu hrát, pošlete mi zprávu a můžeme něco nastavit. Pokud máte nebo víte o prostoru, kde můžeme hrát, je to ještě lepší…

Vzhledem k tomu, že je téměř konec března, je čas se ohlédnout a zjistit, kolik času jsem strávil výzvou tohoto měsíce.

Přesné počítání hodin tentokrát je trochu složitější: Počítám všechny časy, které jsem si na kytaru nudil, nebo jen časy, které jsem cvičil s výslovným záměrem zlepšit? A pokud počítám nudle, jak je ve skutečnosti spočítám (své delší relace jsem si zapsal do svého tréninkového deníku).

Protože na kytaru bylo hodně rychlých, několik minutových nudlí, nejspíš to není dokonalý odhad, ale předpokládám, že jsem na kytaru v průměru asi osm minut denně (mimo můj skutečný zaznamenaný trénink).

Můj typický denní trénink byl 50 minut dlouhý, takže jsem celkově strávil v průměru 58 minut denně cvičením 25 dní.

Jinými slovy, za účelem zvládnutí bluesové kytary jsem strávil 24 hodin cvičením, což je vlastně překvapivé. Uhodl bych něco blíž k 30 hodinám.

V obou případech to není příliš šílené.

Dnes jsem hrál na kytaru poprvé za pár dní, a možná nečekaně se moje hra zlepšila. Jinými slovy, bez praktikování, namísto atrofování, se moje improvizační kytarové dovednosti zlepšily.

Je to docela zajímavý fenomén, který jsem si všiml v minulosti: Když si přestanu cvičit na kytaru, můj mozek zapomene na pár lizů, které jsem si nedávno zapamatoval, a jsem schopen hrát volněji a tvořivě.

Obvykle, když často cvičím na kytaru, se znovu a znovu obracím ke stejným několika melodickým vzorům. Zasekl jsem se v určité drážce a mám potíže s vloupáním do nových hudebních prostor.

Tím, že jsem několik dní nepraktikoval, jsem unstuck a přirozeněji zkoumám nové kreativní oblasti. To je přesně to, co se dnes stalo.

I když samozřejmě existuje určitá hranice této „anti-praxe“ mentality (tj. Nakonec, pokud nebudu trénovat dostatečně dlouho, určitě se zhorším), tato myšlenka se pravděpodobně vztahuje na všechny tvůrčí činnosti.

Pokud máte pocit, že se kreativně zasekáváte, vezměte si pár dní volna. Někdy vaše mysl potřebuje jen pár dní, aby se resetovala.

Přestože je „kytarový měsíc“ v podstatě u konce, plánuji pokračovat v hraní často, zejména jako způsob relaxace: Stále si myslím, že hraju na kytaru nejjednodušším a nejkonzistentnějším způsobem, jak vstoupit do toku (snad jiný než vyřešení Rubikovy kostky).

Dnes jsem tekl na kytaru asi 35 minut, což bylo pěkné.

Pokud jde o pokrok, je stále obtížné stanovit jasné, definitivní hudební cíle. Možná je to v pořádku. Koneckonců, téměř ve všech případech, přehrávání hudby není o „být nejlepším“, ale o „vytvoření něčeho, co lidé chtějí poslouchat“.

Je rozhodně lepší být nejposlouchatelnější než technický (nebo jakákoli kvantifikovaná verze dobrého kytarového stylu).

Přesto chci vylepšit svou hudební slovní zásobu a cítím se jako nejlepší způsob, jak toho dosáhnout, posloucháním nových umělců a nové hudby. Pak, pokud najdu něco, co se mi líbí, měl bych se to pokusit naučit / replikovat a přidat svůj výklad do mého repertoáru.

Každopádně to byl zábavný měsíc, ale teď jsem příliš uvolněný. Jsem plně připravena na další výzvu, kterou mohu začít, a oživit svou intenzitu mistrovství…

Tento příspěvek je součástí mého celoročního projektu zrychleného učení, Měsíc na mistra.

Pokud chcete sledovat mé denní příspěvky, nezapomeňte sledovat tento střední účet.

Chcete-li získat exkluzivní obsah týkající se zrychleného učení, disciplíny a designu životního stylu, přihlaste se k odběru mého informačního bulletinu „jednou za čas“.

Pokud se vám toto podrobné rozdělení líbilo, dejte mi vědět kliknutím na srdce níže. Vždy se to velmi oceňuje.